Евгений Петросян

Мечта, ставшая делом жизни

16 сентября 1945 года никто не мог представить, что родившийся в этот день в Баку мальчик станет человеком, способным десятилетиями задавать тон отечественной юмористике - Евгений Ваганович Петросян. Сын математика, которому пророчили научную карьеру, он с раннего возраста выбрал иной путь — путь сцены. Решение пришло неожиданно: в семь лет двоюродная сестра привела его на концерт, и маленький Женя увидел зал, в котором после тяжёлых послевоенных лет люди впервые смеялись от души. Этот момент стал отправной точкой всей его дальнейшей судьбы. Родители могли надеяться на блестящее будущее в науке, но их сын был твёрд в своем намерении приносить людям радость. Он рос в семье атеистов, но однажды, находясь под впечатлением от увиденного, нарисовал акварелью икону Казанской Божьей Матери — первое свидетельство необычайной наблюдательности и внимательности к человеческим чувствам. В 12 лет он впервые вышел на сцену, и этот шаг окончательно закрепил его выбор — он хотел принадлежать миру искусства, несмотря ни на что.

Первые наставники

Подростковые годы будущего мастера прошли в непрерывных репетициях. Народный театр, кукольные постановки, агитбригады, фельетоны — он хватался за каждую возможность выступить перед людьми. Примечательно, что именно в эти годы его соратником по самодеятельности был юный Муслим Магомаев. Разница в возрасте в три года не мешала им находиться рядом на одной сцене, делая первые шаги в искусстве.

В 1961 году, окончив школу, Евгений Петросян отправился в Москву. Столица встретила его строгими экзаменаторами Всероссийской творческой мастерской эстрадного искусства. Однако талант юноши оценили сразу. Его учителями стали Рина Зелёная и Аркадий Алексеев — мастера, которые направили юного юмориста к поиску собственного стиля. Советы, услышанные тогда, артист пронёс через всю жизнь.

Первые победы и эфиры

Уже в 1962 году студент мастерской вышел на профессиональную сцену. В этот же год он впервые появился на телевидении — его представила легендарная Валентина Леонтьева. А через два года он оказался в прямом эфире «Голубого огонька», совершив стремительный рывок от дебютанта до всесоюзно известного конферансье.

Период с 1964 по 1969 год стал для него фундаментальным: работа в Государственном оркестре РСФСР под руководством Леонида Утёсова не только дала огромный опыт, но и познакомила с принципами сцены, к которым он будет возвращаться всю жизнь. Именно он предложил Утёсову дерзкую, на тот момент новаторскую идею — построить программу на резком контрасте возраста между мэтром и молодым конферансье. Позже подобные противопоставления станут нормой, но тогда это был творческий прорыв.

Служба в Москонцерте, звание лауреата Всесоюзного конкурса артистов эстрады, открытие собственного Театра эстрадных миниатюр в 1979 году — всё это стало логичным развитием его стремительной карьеры. Он не просто выступал — он формировал жанр. В 1985 году он окончил режиссёрское отделение ГИТИСа, получив возможность смотреть на эстраду уже не только как артист, но и как постановщик. Статус Заслуженного артиста РСФСР он получил в тот же год, а спустя несколько лет стал Народным артистом.

Особое место в его работе занимало создание оригинальных проектов. «Кривое зеркало», «Шутка за шуткой», «Бабы, вперед!», «Смехопанорама» — каждая программа становилась культурным явлением, а некоторые даже формировали новые телевизионные приёмы. Например, идея изменять тексты популярных песен и объединять несочетаемых исполнителей впервые была воплощена им в «Голубом огоньке» и затем стала нормой для множества передач. Его новаторство было столь заметным, что спектакли «Кривого зеркала» в 2005 году были признаны лучшим развлекательным проектом на международной конференции BBC в Лондоне.

Забавные эпизоды

За долгие десятилетия на сцене артист переживал самые разные ситуации — от смешных до экстремальных. Так, однажды в Астрахани во время спектакля внезапно отключилось электричество, но концерт продолжился в полной темноте — под свет зрительского фонарика. В другой раз в Норильске из-за чрезмерно мощных светильников одна из ламп взорвалась, и артист мгновенно обратил происшествие в шутку. На открытии ГЦКЗ «Россия» он стал первым артистом, вышедшим на сцену этого легендарного зала. Иногда нелепые моменты создавали особую атмосферу. В Сочи во время чтения монолога на сцену вышла настоящая собака, и артист сумел мгновенно превратить неожиданный эпизод в блестящий импровизационный диалог. А в Полтаве, выступая под палящим солнцем, он наблюдал за зрителем в плавках, который затем вышел на сцену вручить цветы. Даже этот комичный момент стал яркой частью его гастрольной биографии.

Телевидение, рекорды и ученики

С 1994 года в эфир вышло более тысячи выпусков «Смехопанорамы». С ним сотрудничали более девяноста авторов, а количество эстрадных номеров, созданных им за жизнь, приблизилось к полутора тысячам.

К 2020 году общая продолжительность профессиональной карьеры Евгения Петросяна достигла 58 лет. Именно тогда «Книга рекордов России» вручила ему два сертификата: за самую длительную карьеру артиста юмористического жанра и за наибольшее число авторских телевизионных программ. 

Его книги, среди которых особенно выделяется «Хочу в артисты», давно стали учебниками для тех, кто стремится понять природу комедийного жанра.

Личная философия и человеческие принципы

Артист всегда подчёркивал, что ключ к сцене лежит через этику. Его наставник Леонид Утёсов учил: знать, зачем выходишь на сцену, и никогда не говорить плохо о коллегах. Эти заповеди он впитал на всю жизнь. Евгений Петросян уверен, что отсутствие этики — одна из болезней современного искусства, а потому в общении придерживается абсолютной корректности.

Аркадий Райкин дал ему совет: искать всегда и везде. Эти слова стали важнейшим ориентиром. Не менее удивительным является его умение превращать любую ситуацию в историю. Даже в тяжёлые годы перестройки, когда он давал рекордное количество концертов, он оставался для зрителей символом оптимизма. Его уважали руководители государства разных эпох, но ещё больше ценили простые люди, встречавшие его на улицах и в залах.

Несмотря на огромный объём работы, артист всегда находил время для хобби: собирал уникальную библиотеку, изучал историю моды, коллекционировал материалы по юмористическому искусству прошлых веков. Он перестал курить в 1989 году, проявляя ту же силу воли, что и в творчестве. В Узбекистане ему довелось выступать даже в тюрьме, где публика не знала русского языка — и он мгновенно перешёл на пантомиму, добившись успеха там, где это казалось невозможным.

Сегодня его имя остаётся символом эпохи, а созданные им проекты — частью культурной памяти страны. 

От мальчика, который увидел зал, полный смеха, до человека, удостоенного рекордов страны, — этот путь невозможно назвать простым. Но он оказался закономерным. За десятилетия труда он сумел создать собственный театр миниатюр, сформировать новое понимание эстрады, воспитать учеников, собрать огромный архив юмористического искусства и подарить зрителям несчётное число номеров, вошедших в историю.

11 просмотров · 01.03.2026

юморист, Эстрада, Евгений Петросян, артист, советская эстрада, Юмор, Кривое зеркало, телевидение, сатирик, Смехопанорама