«Весельчак У» — как Александр Петров перезапускает космическую легенду

Новый фильм о старом знакомом

В апреле 2027 года на экраны выйдет фильм «Весельчак У» — яркий спин‑офф нашумевшей картины «Сто лет тому вперёд». Лента посвящена одному из самых харизматичных персонажей киновселенной по мотивам произведений Кира Булычёва: космическому пирату Весельчаку У, чью роль вновь исполняет Александр Петров. Если в первом фильме герой мелькал в кадре как колоритный антагонист, то теперь он становится главным действующим лицом — и перед зрителями развернётся его личная история, полная парадоксов, опасностей и неожиданных поворотов. 

Сюжет строится вокруг отчаянной попытки Весельчака вернуться в своё время: для этого ему нужен космион — загадочный артефакт, способный управлять потоками времени. Поиски приводят пирата к мальчику Юре и его маме Кате: именно с ними таинственным образом связана судьба артефакта. Ситуация стремительно усложняется, когда на след троицы выходит могущественный космический воин Тео — учёный и боец, для которого космион тоже представляет огромную ценность. Перед Весельчаком встаёт непростая дилемма: следовать прежним амбициям и любой ценой заполучить артефакт либо защитить новых знакомых, рискуя собственными планами. Именно этот выбор и станет сердцем драматургии картины. При этом фильм не пытается стереть прошлое персонажа: напротив, его прежние поступки становятся фундаментом для внутренней трансформации. Весельчак не превращается в идеального героя — он остаётся пиратом, со всеми присущими ему противоречиями, но теперь зритель видит, как эти противоречия начинают работать на сторону добра. В основе сюжета — конфликт между старыми устремлениями героя (возглавить Пиратский альянс) и новыми обстоятельствами, вынуждающими его брать ответственность за чужие судьбы. Именно в этих точках напряжения раскрывается подлинная человечность Весельчака — та самая черта, которая, по замыслу создателей, должна сделать его историю по-настоящему захватывающей и эмоционально близкой широкой аудитории.

За кулисами проекта

За визуальной грандиозностью «Весельчака У» стоит слаженная работа десятков специалистов, каждый из которых отвечает за свою грань фантастического мира. Режиссёр Александр Андрющенко, уже доказавший свою способность работать с масштабными постановками, на этот раз ставит перед командой задачу поднять планку: фильм должен быть не просто зрелищным, а технологически безупречным. Для этого на площадке объединились проверенные мастера: оператор Мила Шамраева, художники‑постановщики Владислав Огай, Никита Бурмистров и Анастасия Сладких, а также художники по гриму под руководством Марии Тутукиной.

Особое внимание уделено деталям, которые формируют узнаваемый стиль картины. Например, мотоцикл космического воина Тео — не просто реквизит, а полноценный персонаж: его собирали вручную, печатали детали на 3D‑принтере, оснащали электрическим мотором и продумывали агрессивную цветовую гамму, отражающую характер владельца. Цвет выбрали неоново‑жёлтый — он контрастирует с мрачной эстетикой будущего и подчёркивает импульсивность Тео. Конструкция мотоцикла позволяет использовать его не только в статичных сценах, но и в динамичных погонях: он способен разгоняться до 60км/ч, работает от 12‑вольтового аккумулятора и по принципу действия ближе к мощному электросамокату, чем к традиционному мотоциклу.

Не менее кропотливой была работа над образами инопланетных героев: татуировки, светящиеся пластины, многослойный грим — всё это требует от актёров терпения, а от художников — ювелирной точности. В результате даже второстепенные детали работают на атмосферу и достоверность происходящего. К примеру, для героини Алёны Михайловой — Ирии Гай, астрохирурга и учёной, — разработали целую систему светящихся элементов, имитирующих встроенные в тело приборы. Некоторые из них действительно светятся за счёт миниатюрных светодиодов, что создаёт эффект живого технологичного организма. На грим Ирии уходило до четырёх часов ежедневно, и это стало одним из самых трудоёмких процессов на площадке. Александр Петров и Никита Ефремов проводили в кресле гримёров по полтора‑два часа: для Весельчака важно было сохранить узнаваемые черты — шрам, ирокез, характерные аксессуары — и при этом адаптировать их к новым сюжетным обстоятельствам.

Новые лица и знакомые имена

В центре истории — Александр Петров, для которого роль Весельчака стала своеобразным актёрским вызовом. Его герой балансирует между иронией и драмой, между желанием добиться своего любой ценой и неожиданной потребностью защищать тех, кто слабее. Петров подчёркивает, что в этой картине Весельчак раскрывается с новой стороны: за внешней бравадой проступает человек с тяжёлым прошлым, способный на искренние поступки. Даже в мелочах — вроде худи с собакой в скафандре и надписью «СССР» — читается попытка показать уязвимость персонажа, его стремление найти опору в чужом для него мире. По словам самого актёра, эта деталь — ироничный мост между космическим размахом истории и земной реальностью: Весельчак, оказавшись в современной Москве, вынужден приспосабливаться к быту, и эта толстовка становится символом его вынужденной «приземлённости».

Рядом с ним — новые герои, каждый из которых добавляет истории собственный оттенок. Мирон Проворов в роли Юры привносит в фильм детскую непосредственность и внутреннюю силу: его герой, несмотря на юный возраст, готов постоять за себя и за близких. Проворов, которому на момент съёмок исполнилось двенадцать лет, уже успел сняться более чем в двадцати пяти картинах, и на площадке он быстро завоевал симпатии всей группы. У него появилась собственная традиция: с первого дня он обращался ко всем «братишки», и вскоре эта фраза стала своего рода паролем команды. В кадре Мирон не только играет, но и демонстрирует навыки, полученные в секциях тхэквондо, карате и ММА, — это пригодилось в сценах, где Юра должен проявить решительность.

Анастасия Талызина, играющая маму Юры, создаёт образ женщины, которая вынуждена быть одновременно и опорой, и защитницей, и при этом сама сталкивается с загадками, выходящими за пределы её понимания. Её героиня Катя — не просто связующее звено между Юрой и космионом, а самостоятельный персонаж, чья эмоциональная реакция на происходящее помогает зрителю прочувствовать масштаб угрозы. А Никита Ефремов в роли космического воина Тео добавляет повествованию напряжения: его персонаж — не просто антагонист, а сложная личность, движимая чувством долга и тревогой за тех, кто ему дорог. Тео Киптор Пятый — учёный и воин, которому больше четырёхсот лет, и его мотивация строится не на жажде власти, а на стремлении защитить свою семью и сохранить баланс во Вселенной.

Юлия Пересильд в роли инопланетной героини Нираксы добавляет картине ещё один слой: её персонаж — связующее звено между разными мирами и культурами, и её присутствие в истории помогает раскрыть, насколько по‑разному обитатели разных галактик воспринимают одни и те же события. Алёна Михайлова, воплотившая образ Ирии Гай, подчёркивает, что её героиня — не только учёная и астрохирург, но и изобретатель: именно она создала космический корабль с голосовой помощницей, которая ведёт себя как живой друг, способный не только дать совет, но и поддержать в трудную минуту.

От повести Булычёва к современной киновселенной

Истоки истории лежат в произведениях Кира Булычёва, но новая экранизация не стремится к буквальному следованию первоисточнику. Напротив, создатели сознательно переосмысляют наследие писателя, адаптируя его к современным зрительским ожиданиям. Если в оригинальной повести центральным артефактом был миелофон, позволявший читать мысли, то в новой киновселенной его место занимает космион — устройство, открывающее возможность перемещаться во времени. Такая замена не случайна: она позволяет авторам выстроить более динамичный и визуально насыщенный сюжет, где путешествия между эпохами становятся не просто фоном, а двигателем событий. Важно и то, как меняется сам подход к подаче материала. Если советская экранизация делала акцент на моральных дилеммах и философских вопросах, то современный фильм балансирует между серьёзной драмой и зрелищным аттракционом. При этом создатели не отказываются от гуманистических идей Булычёва — они просто находят для них новую форму, понятную широкой аудитории. В результате получается не ремейк и не продолжение, а самостоятельная ветвь, которая одновременно уважает оригинал и предлагает свежий взгляд на знакомые образы.

Интересно и то, как авторы работают с преемственностью. Например, в советской экранизации Весельчак У в исполнении Вячеслава Невинного был пожилым мужчиной, который любил пить кефир из стеклянной бутылки. В современной версии Весельчак — молодой и энергичный пират, и его гастрономические предпочтения тоже изменились: теперь он предпочитает ряженку. Это не просто шутка, а тонкий художественный приём, подчёркивающий разницу между двумя эпохами и двумя подходами к созданию образа. При этом Александр Петров и режиссёр Александр Андрющенко подчёркивают, что не пытаются «переиграть» Невинного — напротив, они благодарны за тот культурный код, который был заложен в 1985 году, и видят свою задачу в том, чтобы продолжить эту линию, а не отменить её.

Где снимали и когда ждать: география и сроки

Съёмочный процесс охватил сразу несколько регионов, каждый из которых добавил картине свой колорит. Москва и Московская область стали основой для городских сцен, где современный мегаполис соседствует с элементами фантастики. В Чертанове, который в фильме назван «самым инопланетным районом Москвы», снимали эпизоды, где Весельчак сталкивается с повседневной жизнью города и пытается в ней сориентироваться. Эти сцены строились на контрасте: с одной стороны — привычные дворы, магазины и улицы, с другой — внезапные проявления космической технологии, которые нарушают привычный порядок вещей.

Красноярск и Казахстан использовались для натурных съёмок, где требовался масштаб и нетронутая природа — такие локации идеально подходят для изображения инопланетных ландшафтов или отдалённых уголков Вселенной. В Казахстане команда работала в степях, где отсутствие городской застройки позволило создать ощущение бескрайнего пространства, а в Красноярске — в окрестностях, где рельеф и климат помогали передать суровость и величие космоса.

Работа над фильмом шла с декабря 2025 по март 2026 года, и за это время команда успела не только отснять основной материал, но и подготовить сложные визуальные эффекты, которые должны убедить зрителя в реальности происходящего. Особое внимание уделялось синхронизации практических эффектов и компьютерной графики: например, сцены с космическими кораблями снимались на LED‑экранах, которые позволяли актёрам видеть окружение в реальном времени и точнее реагировать на происходящее. 

Премьера картины запланирована на 15 апреля 2027 года, и к этому моменту создатели намерены представить не просто фильм, а полноценное событие. Уже сейчас известно, что проект поддерживают крупные кинокомпании и Фонд кино, а за прокат отвечает «Централ Партнершип». Кроме того, «Весельчак У» — лишь часть более масштабной франшизы: в планах — сериал и другие проекты, которые продолжат развивать эту вселенную. Но именно сольный фильм про Весельчака должен стать отправной точкой, задающей тон всему будущему развитию истории. Уже по первым материалам видно, что ставка сделана на сочетание зрелищности, юмора и эмоциональной глубины — именно это сочетание, по мнению создателей, способно сделать новую главу киновселенной по‑настоящему запоминающейся.

Подготовлено по материалам с сайта: https://iz.ru/2073140/ivetta-nevinnaia/aleksandr-petrov-vozrodil-kosmicheskogo-pirata

19 просмотров · 04.08.2026

российский фильм, премьера, фантастика, Сто лет тому вперед, Александр Андрющенко, Кира Булычев, космион, Александр Петров, приключения, спинофф, фильм 2027, Весельчак У